在那個沒有PS的年代,他的攝影竟比油畫還美!

2018年01月01日     48371     檢舉

色彩並不是世界的本色,

而是內心的詮釋。

彩色攝影之父

古典浪漫主義的色彩衝擊,

寫實又融入了現代繪畫的風格,

一種新藝術攝影風格應運而生。

豐富的色彩語言中,

裹著的是讓人無盡的回味。

以上都是「彩色攝影之父」:

皮特·特納(Pete Turner)的驚艷之作。

在沒有PS的年代,他跑遍世界各地取景,

運用高飽和度色彩,創造出了一系列

令人嘆為觀止的攝影作品。

從形式到內涵,帶領觀眾一層一層地,

進入皮特·特納獨特迷人的意象世界。

1934年5月30日,

皮特·特納出生於美國奧爾巴尼。

他的父親沉迷於搖滾樂,

母親則是一名家庭主婦。

皮特小時候就對攝影非常著迷,

14歲時已經學會沖洗彩色相片。

皮特上中學的時候,

尤其喜歡化學,

這對他長大後對攝影中,

色彩的運用留下了基礎。

對於色彩這門藝術,

他一直有著獨到,

而深刻的見解,

且他對色彩的喜愛,

更是達到了一種嚴重痴迷的程度。

在彩色攝影剛剛興起時,

皮特就開始了這方面的探索。

「最初我喜歡黑白攝影,

不過後來不知怎麼的,

我開始被色彩所深深吸引。

記得小時候到美術用品商店,

看著那些水彩畫顏料盒,

心裡禁不住想:

這些顏色可真漂亮。」

在他的鏡頭中,

色彩並不是世界的本色,

而是內心的詮釋。

通過這些色彩,

皮特與觀者之間,

建立起了微妙的聯繫。

大學畢業後,皮特應徵入伍,

服役期間,他大部分時間,

都待在一個作戰攝影中心,

沖印照片以及試驗新型彩色沖印方法。

偶爾,他也會受陸軍委派,

執行如拍攝火箭這樣的任務,

周末也會在曼哈頓尋找攝影素材。

毫無疑問,皮特對色彩、

幾何形狀的把握能力,

遠超同時代的其他攝影師。

在下面這幅攝影作品中,

皮特在拍攝時調低了曝光度,

從而增加了色彩的飽和度。

黃色、橙色和紅色的岩漿,

沿著優美的弧線,

向火山的左側噴灑而出,

仿佛有一隻看不見的手在指揮著。

「每次拍攝,我希望每個方面,

都能做到極致,那樣的的話,

才能保證有自己滿意的作品。」

雖然整個拍攝過程在他人看來,

簡直是虐身又虐心,

但皮特會緊咬細節,優化結果。

他說:「一個細節會不斷地推敲,改來改去,但最後呈現出來的結果是很不一樣的。照片不會說謊,它會告訴讀者所有的故事。」

如此追求完美的精神,使皮特的攝影作品唯美、浪漫而又盪氣迴腸。

不斷鑽研的過程,

就像是英雄少年

成長路上的升級打怪。

每掌握一點拍攝技術,

皮特就會感覺離攝影的夢想更近了一些。

他盡情在作品中充分釋放著他廣袤的幻想,

你永遠猜不到他下一張照片會有多麼精彩。

就皮特自己的原話來說:

「那感覺就好像是身處科幻電影里一樣。」

內容未完結,請點擊「第2頁」繼續瀏覽。

相關閱讀