89年小哥自學成才,帥哥美女在他紙上活了,每一張都驚艷無比

2018年03月11日     20503     檢舉

明明人在畫中,

卻又活在畫外。

美女活了

不論是誰,

站在他的畫前,

都會忍不住驚呼:

太不可思議了!

這呼之欲出的質感、細節,

到底是人還是畫?

如果不是親眼見證

89年巴西小哥

Tullius Heuer的創作過程,

很多人都會產生這樣的困惑。

Heuer創新性地將

鉛筆藝術與攝影技術相結合,

創作出一幅幅超現實主義畫作。

畫中的姑娘,

真實得要從畫中走出來。

然而更讓人難以置信的是,

小哥完全自學成才。

他曾不學無術,

「恬不知恥」地啃老,

以無業遊民為傲。

但青梅竹馬的女友病重離世,

卻讓他的生活徹底轉變。

臨終前,女友希望他:

「幸福、快樂,

獨立而有尊嚴地活著。」

正是這一句,

瞬間刺痛了Heuer麻木的神經。

痛定思痛,

他拾起兒時頗感興趣的畫筆,

專注地開始創作。

「我的作品關涉我的生活,

那些無法言明的情緒和感覺。」

也正因如此,

看Heuer的畫作,

總會隱隱地感到:

他通過畫中的人物,

想告訴我們什麼,

但又有一種情緒無法言說。

憂鬱、恐懼、超越···

每個人在他的畫中,

都有完全迥異的感覺。

他想抓住什麼,

卻終究錯過,

再無可能。

世間最痛的,

也莫過於「愛,是恨而不能」。

奇幻的繪畫形式下,

藏著他對生活的真實體悟。

這體悟,

雖然來的有些晚,有些殘忍,

但終究伴著Heuer不斷超越、解脫。

超越的不僅是自己0

憂鬱傷懷的情緒,

十年如一日的磨礪,

他的畫技也大為精進。

從自由自在毫無章法、沒有框架地悲憤表達,到為了能在二維平面上呈現三維立體效果,Heuer主動學習了很多與數字媒體藝術相關的其他技術。

從視覺角度,到色彩構成上的反覆嘗試、考量,再到對陰影、線條、區域的精心安排和細緻把握,每一個細節他都不肯放過。

他早已由單純的情緒宣洩,

深深愛上了這門藝術。

「繪畫,

讓我的靈魂得到救贖。」

每一次畫作,

都像是一次心靈探索,

有趣且享受。

這探索,

既有自己獨特的情感體驗,

沉重、冷峻,甚至恐怖。

也有溫情、細膩,

甚至灑脫。

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